Photographier au quotidien
Pourquoi remettre au lendemain nos prises de vue, nos progrès photographiques, notre moisson d’images ? Dans cet ouvrage, résolument pratique, concret, facile à lire et à feuilleter, Anne-Laure Jacquart vous invite à déclencher, quels que soient le lieu et l’instant… ici et maintenant. Grâce à ce livre, vous aborderez avec enthousiasme et sérénité 40 thèmes et situations de prises de vue classiques (ville, nature, humain, objets, décors familiers…). 300 conseils ciblés, 450 photos variées et pleines d’impact, 100 exercices pratiques seront autant d’aide, d’inspiration et de motivation pour stimuler votre production d’images ! Loin de vous enfermer dans un carcan technique fait de règles à respecter et d’approches imposées, cet ouvrage développera au contraire votre créativité. Sans doute découvrirez-vous que les photos les plus incroyables ne sont pas le fruit d’activités hors du commun mais d’un regard qui sait sublimer l’ordinaire…
POUR LES PASSIONNES DE CINEMA. Lot de 11 magasines avec de multiples articles toujours d’actualité. Will Smith, Star Wars, Sex and the Citu, Matt Damon, Indiana Jones, Ratatouille, Spider-man, Benoit Poelvoorde, Arthur et les minimoys, Tim Burton, Les noces funèbres etc …..
Denis Bruna présente ici une enquête inédite sur le piercing au cœur d'images peintes et de textes du XIVe, XVe et XVIe siècles. Sur les visages et sur les corps, des anneaux, des pendeloques et des chaînes fixés à travers la chair évoquent une étonnante ancienneté occidentale du piercing contemporain… Longtemps passés sous silence, ces ornements sont réservés à des individus singuliers de l'iconographie chrétienne. Des personnes, qui par leurs actes, leur croyance ou leur origine, étaient désignées comme les ennemis de la foi chrétienne : bourreaux, juges, Noirs, juifs, Sarrasins… Semblant apparaître quelques siècles plus tôt, le malaise contemporain à l'égard du piercing suit les flots lents des mentalités. Si aujourd'hui l'idée de l'exclusion persiste, le code social est inversé. Imposé autrefois comme une marque d'infamie, le piercing s'impose aujourd'hui comme un acte volontaire et revendicatif. La marque est devenue une démarque.
Lofts, un nouvel art de vivre
De Paris à New York, de Berlin à Los Angeles, de Londres à Chicago, à travers plus de 350 photographies couleur, un voyage à la découverte des plus beaux lofts du monde. Installés dans des usines, des entrepôts, des imprimeries, des ateliers ou des écoles reconvertis, ils sont ouverts ou divisés, high-tech ou intimes, minimalistes ou baroques, néo-classiques ou exotiques. Stylistes, journalistes, designers, musiciens, cinéastes, sculpteurs, peintres, éditeurs ou photographes, leurs propriétaires ont modelé les espaces à leur image ou confié leur aménagement aux plus grands architectes et décorateurs. Leurs solutions ingénieuses sont expliquées en détail et les plans reproduits en fin d’ouvrage donnent une idée globale du processus de conception. l’ensemble offre un panorama passionnant des tendances actuelles de la décoration.
Gorée
Michel Renaudeau, photographe spécialisé dans le reportage de voyage, parcourt le monde entier pour la presse et l’édition. Il a passé vingt ans au Sénégal, a sillonné l’Afrique. Il a repris en 1985 l’agence Hoa-Qui qu’il a développée puis revendue plus tard au groupe Hachette Filippachi. Sa banque d’images en ligne est riche de plus de 30 000 images sur plus de 50 pays. Il continue à faire des photos pour des magazines professionnels du voyage.
La maison contemporaine
Ingénieuses et non moins belles, économes mais innovantes, modernes tout en restant singulières, les maisons qu’imaginent les architectes répondent mieux que les autres aux exigences d’intégration, de qualité spatiale, de lumière et même de budget. Appartement juché sur un toit, loft imaginé pour toute une famille, pavillon agrandi par une panoplie de cabanes, La Maison contemporaine présente quelques créations d’aujourd’hui en marge du prêt à habiter. A nulle autre pareille, chacune répond à un cas précis, à un rêve personnel. La visite en photographies s’accompagne du récit de la conception et de la réalisation. A travers des exemples très différents en terme d’implantation, d’espace et de manière d’habiter, nous découvrons comment l’architecture peut donner corps à une intimité.
Merveilles de l’architecture
Les pyramides égyptiennes, la Cité du Vatican, le palais du Kremlin, le château de Versailles et la tour Eiffel, l’Olympic stadium de Munich… C’est l’histoire des grandes constructions des civilisations du monde entier à Livre ouvert. Ici, tout se conjugue pour éveiller la curiosité des jeunes, dès 9 ans.
Questions-Réponses 6/9 ans – La Musique
Pourquoi la flûte a-t-elle des trous ? Comment joue-t-on de la guimbarde ? Qu’est-ce qu’un gamelan ? Qui chante sous l’eau ? Questions-Réponses 6/9 ans répond aux questions essentielles ou insolites des jeunes lecteurs.
POUR LES PASSIONNES DE CINEMA. Lot de 13 magasines avec de multiples articles toujours d’actualité. Gad Elmaleh, Marion Cotillard, Jamed Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Lugdivine Sagnier, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Festival de Cannes, Emmanuelle Béart, Rocky, Monica Belluci, Georges Clooney, Natalie Portman, Sean Penn, Johnny Depp, etc …..
L'ouvrage retrace près de 1000 ans de l'histoire de la Russie depuis sa christianisation à la fin du Xe siècle jusqu'à l'époque de Pierre le Grand dans le premier quart du XVIIIe siècle. En évoquant l'émergence des « Russes » dans l'histoire latine et byzantine, les rivalités et les luttes d'influences entre Latins, Vikings, Byzantins, Caucasiens et les premières conversions à la fin du Xe siècle, l'ouvrage s'attache à démontrer comment la Russie devient chrétienne et reprend le modèle ecclésiastique de Constantinople. La somptueuse exposition « Sainte Russie » présente plus de quatre cents œuvres provenant principalement de nombreux musées et bibliothèques de Russie, jamais exposées en France, et montre que, bien avant le règne de Pierre le Grand, l'art russe, héritier de Byzance, s'est depuis longtemps inscrit dans l'histoire politique et religieuse de l'Europe.
La maison
Mary Gilliatt, décoratrice d’intérieur, livre ici le fruit de nombreuses années d’expérience pour expliquer, clairement et avec brio, comment aménager son espace intérieur. Chaque étape de création est examinée en détail, de l’organisation générale au choix des couleurs, accompagnée d’une fiche technique pour s’orienter dans les dédales de la décoration. Pratique et largement illustré, chacun puisera dans ce livre le renseignement ou l’idée qui lui fait défaut.
Les gens de médecine
Catalogue raisonné de Jean Adhémar, conservateur en chef du cabinet des Estampes. Une idée, tout ensemble originale et naturelle, a présidé à ce choix des gravures de Daumier concernant la médecine et les médecins. Elles n’avaient été étudiées, jusqu’ici, en un rassemblement particulier, que par G. Beytout et L. Sergent, il y a de longues années. L’ouvrage reproduit, décrit et présente les 48 planches lithographiées ayant trait à la médecine exécutées par Honoré Daumier.
Le Fils du chiffonnier est l’autobiographie de Kirk Douglas. Cet ouvrage retrace la jeunesse, l’apprentissage professionnel et la carrière de l’acteur américain issu d’une famille modeste d’origine juive ukrainienne.
Demeures du monde
Demeures du monde offre au lecteur un panorama des tendances actuelles de l’architecture dans le domaine de l’habitat. Au fil de 1 000 pages illustrées de plus de 2 000 photographies en couleurs, un florilège de réalisations dans des cadres aussi divers que la ville et ses faubourgs, la campagne, le bord de mer ou la montagne, témoigne de la créativité en architecture dans le monde entier. Architectes, décorateurs et toutes les personnes intervenant dans la construction ou la réorganisation d’une maison trouveront dans cet ouvrage une source d’inspiration sans pareil et des idées des plus novatrices en matière de choix des matériaux, de conception, ainsi que de jeu sur la lumière et l’espace.
Goldman, l’éternel mystère
Nouvelle édition augmentée de la biographie événement avec un cahier photos collector. Inclassable et fédérateur, adulé et méprisé, célèbre et discret… Tel est le paradoxe GOLDMAN. La star de la chanson française a toujours préféré l’ombre rassurante de l’anonymat à la lumière des spotlights. Fruit d’un long travail journalistique, GOLDMAN L’éternel mystère, retrace son parcours intime avec quantité de témoignages et documents inédits (ses blessures cachées, son histoire familiale tourmentée, le culte du secret…) et explore la carrière et la vie d’une personnalité hors du commun. Plus de dix ans après sa « retraite » loin des fastes du show-biz, alors qu’il a annoncé son départ des Enfoirés, il est encore et toujours réclamé par son public. En attendant son hypothétique retour, cet ouvrage lève le voile sur l’énigmatique JJG.
James Brown
James Brown¤ « Je n’ai pas eu droit à la justice, mon père non plus, ni mon grand-père… Je ne m’excuserai jamais d’être un être humain. Je ne céderai pas. Si je suis un clodo, laissez-moi être un clodo. C’est mon choix. Et ne vous avisez pas de me traiter de clodo noir. »Voici l’histoire : un enfant, né dans une cabane, au coeur d’une forêt perdue, grandit dans la misère. Il ramasse du coton, cire les chaussures, commet à seize ans une attaque à main armée, et se fait ouvrir à trente, honoré et respecté, les portes de la Maison-Blanche. Il invente le funk, révolutionne la soul, dynamite le rhythm and blues et le gospel, traverse le XXe siècle avec sa voix brûlante et ses pas de danse élastiques, et vend des millions de disques dans le monde. Quand il meurt, un 25 décembre, sa dépouille, exposée au théâtre mythique de l’Apollo à New York, est saluée par des milliers de fans. Son nom : James Brown (1933-2006), alias The Godfather of Soul, alias Mr. Dynamite, alias The hardest working man in show business.
Duras/Godard – Dialogues
Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre 1979 (premier dialogue, à l’occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l’inceste) et refermée en décembre 1987 (troisième dialogue, pour l’émission de télévision « Océaniques »). Il s’agit à la fois, entre l’écrivain et le cinéaste, d’un rapport de fond et d’une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu’il a connu Duras « pendant deux ou trois ans », formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d’elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent « deux ou trois choses » qui les aident à penser : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l’un et l’autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres : la question des relations entre l’écrit et l’image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l’inceste), des considérations sur l’enfance ou sur la télévision.
Les yeux verts
Cette nouvelle édition en livre des Yeux Verts reprend le numéro de juin 1980 des Cahiers du cinéma, entièrement conçu, écrit, et mis en page par Marguerite Duras, en collaboration avec Serge Daney qui assurait la coordination de ce numéro, avec le concours de Pascal Bonitzer, Michéle Manceaux, François Régnault et Charles Tesson.
Souvenirs d’un marchand de tableaux
Génial précurseur, découvreur de talents, inventeur de » l’artiste moderne « , personnage légendaire et pittoresque, le grand marchand d’art Ambroise Vollard (1866-1939) fut également un conteur hors pair. Dans ces souvenirs à bâtons rompus, il retrace son parcours et relate, avec humour et nonchalance, ses rencontres, ses relations avec Manet, le Douanier Rousseau, Degas et Maillol, Renoir ou Rodin, ses conversations avec Mirbeau ou Mallarmé, et les confidences qu’il reçut de ces artistes. Vollard, qui fut également un des éditeurs d’art les plus réputés de son temps, initie avec cet ouvrage le genre de la biographie d’artiste. Mêlant les anecdotes pittoresques aux analyses visionnaires, ces Souvenirs d’un marchand de tableaux demeurent autant un document irremplaçable sur la naissance de l’art moderne qu’un témoignage unique sur la vie artistique et intellectuelle du début du XXe siècle.
Photo Icons – Volume 2
La photographie des années 1930 à la fin du XXe siècle, à travers de nombreux artistes dont Dorothea Lange, Robert Doisneau et Martin Parr. Chaque chapitre est consacré à une photo qui est décrite et analysée en détail, d’un point de vue esthétique dans son contexte historique.
La femme dans la peinture orientaliste
De toutes les coutumes et traditions de la vie quotidienne des femmes orientales, le harem est certainement le plus familier et le plus méconnu de l’Occident. Les peintres voyageurs, les écrivains, les poètes ont donné libre cours à leur imagination et à leurs fantasmes autour de ce thème, la réalité se mêle ainsi intimement à l’imaginaire. Outre le thème des odalisques et almées, ce livre traite également de la vie quotidienne, en famille, en promenade, au travail, dans la détente et la douceur de vivre.
Lettres à son frère Théo
Ces lettres incomparables – des récits, des aveux, des appels – sont nécessaires pour découvrir le vrai Van Gogh devenu mythe… Il n’est pas un peintre fou. Au contraire, solitaire, déchiré, malade, affamé, il ne cesse d’écrire, lucide, comme il traque la lumière.
Jim Morrison
Pour le monde entier, Jim Morrison incarne la fin des années 1960 : il établit un pont entre une contre-culture naissante et la culture populaire en exprimant la rage iconoclaste, la libido exubérante et l’embrasement spectaculaire d’une ère tumultueuse. De la musique qu’il a créée avec les Doors plus de 50 millions de disques ont été vendus dans le monde dont plus de 13 millions dans la seule dernière décennie, et leurs chansons ont été adoptées par toute une nouvelle génération. Mais en dépit de l’importance fondatrice de Morrison, aucune biographie d’auteur n’a encore rendu justice à sa personnalité et à sa musique. jusqu’à aujourd’hui. Stephen Davis a. découvert des documents jamais publiés, mené des dizaines d’interviews nouvelles et parcouru le journal et les enregistrements inédits de Morrison pour écrire la biographie définitive d’une légende incomprise. Il multiplie les révélations surprenantes sur chaque période de la vie et de la carrière de Jim Morrison ; depuis sa jeunesse agitée dans un ; foyer militaire strict jusqu’à son éclosion comme icône rock de la scène d’avant-garde a LA, ses abus voraces de drogues et ses expériences sexuelles secrètes…
Mozart – L’itinéraire libertin
De Mozart on connaît bien sûr l'enfant prodige, l'adolescent rebelle, le génie foudroyé à trente-cinq ans. Mais il en est un autre, plus proche de nous, qu'Eve Ruggieri accompagne tout au long d'un itinéraire sentimental et libertin où l'on découvre son insatiable soif d'amour et de plaisirs. Des premiers émois de l'adolescence, des palpitations de Chérubin, aux jeux érotiques chez la Cousinette : d'une folle passion abusée aux conquêtes musiciennes transposées de l'alcôve aux scènes d'opéra, il n'est de note chez Mozart qui ne chante les feux du cœur et des sens. C'est à cette délicieuse fête intime que vous êtes conviés.
Les 1001 livres qu’il faut avoir lus dans sa vie est un ouvrage publié en 2006 par Cassell Illustrated qui présente 1001 romans, contes et nouvelles (résumé, accueil critique, illustration). Dirigé par l’universitaire Peter Boxall, professeur d’anglais à l’université du Sussex, et préfacé par l’auteur à succès Peter Ackroyd, son contenu est régulièrement modifié au fil des rééditions, particulièrement en 2008 (282 modifications).
L’Art au risque de la technique
Les nouvelles technologies ont-elles changé la façon dont les artistes envisagent leur travail de création ? La naissance de la photographie puis celle du cinéma ont déjà conduit à s’interroger, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, sur les relations entre l’art et la technique. Les développements de la musique contemporaine dans la seconde partie du XXe siècle, fondés en particulier sur le recours aux ordinateurs, ont suscité à leur tour les mêmes questions. On s’est demandé notamment si l’artiste ne risquait pas d’être dominé par ses instruments au lieu d’en garder la maîtrise, et si le créateur ne s’exposait pas à être le jouet de sa création. Un compositeur, Daniel D’Adamo, un cinéaste, Julien Husson, un critique, Pierre Gervasoni, une philosophe, Catherine Perret, échangent leurs réflexions sur l’art au risque de la technique.
Tout l’œuvre peint de Klimt
Bon état – 112 pages de photographies en grand format – Gustav Klimt (1862-1918) est un peintre symboliste autrichien, et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.
Miroir de l’Afrique
Etat neuf – 1484 pages – Véritable bible – «Les méthodes de collecte des objets sont, neuf fois sur dix, des méthodes d’achat forcé, pour ne pas dire de réquisition. […] Autant des aventures comme celles des enlèvements du kono, tout compte fait, me laissent sans remords, puisqu’il n’y a pas d’autre moyen d’avoir de tels objets et que le sacrilège lui-même est un élément assez grandiose, autant les achats courants me laissent perplexe… : on pille des Nègres, sous prétexte d’apprendre aux gens à les connaître et les aimer, c’est-à-dire, en fin de compte, à former d’autres ethnographes qui iront eux aussi les « aimer » et les piller.»Leiris, 1931.
Dakar Émoi – État neuf
Dakar, ville aux multiples visages, ne pouvait se dire et se montrer qu’à travers les regards associés d’un talentueux collectif de photographes dakarois et les plumes d’humeurs diverses ici rassemblées. Nostalgiques d’un Dakar aujourd’hui disparus, scrutateurs passionnés de la métropole foisonnante qu’elle est devenue, tous nous disent leurs rapports à, et leurs souvenirs de Dakar.
Dujardin – Le surdoué
Le parcours de Jean Dujardin contient tous les ingrédients d'une incroyable success story : des premiers spectacles de café-théâtre avec la troupe des Nous C Nous, à l'émission Graines de star sur M6 où il se fait remarquer, c'est par la série Un gars, une fille sur France 2 qu'il acquiert une véritable popularité auprès du grand public. Audacieux et passionné, il réussit le pari de tourner pour le cinéma, qui rechigne d’abord à lui ouvrir ses portes. Pourtant, son ascension est fulgurante. Ses films Brice de Nice, et les deux OSS 117 cartonnent au box-office. En à peine quelques années, il gravit les marches d'une notoriété impressionnante. Devenu véritable chef de file du cinéma français, il est à ce jour l'unique comédien de l’Hexagone à avoir remporté l'Oscar du Meilleur acteur à Hollywood, pour son rôle dans The Artist.
Au rendez-vous des mariniers
C’est l’histoire d’un restaurant populaire dans l’île Saint-Louis, où l’on prenait ses repas à même le marbre des tables et où la patronne présentait l’addition sur une ardoise. Son enseigne ne trompait pas : Au Rendez-vous des Mariniers… Au 33, quai d’Anjou, s’y donnèrent rendez-vous, de 1904 à 1953, les habitants du quartier, les patrons des péniches amarrées sur les berges et les blanchisseuses des bateaux-lavoirs tout proches… Nombre d’écrivains et d’artistes y trouvèrent aussi refuge et s’en firent souvent l’écho dans leurs œuvres – de Jean de la Ville de Mirmont à Picasso, de John Dos Passos à Pierre Drieu la Rochelle, d’Hemingway à Aragon, de Simenon à Blaise Cendrars, etc. Et c’est encore là que dînèrent, un soir de mars 1933, François Mauriac et Louis-Ferdinand Céline – une rencontre entre deux romanciers que tout opposait !
Daniel Lévine est américaniste, archéologue et historien des civilisations de l’Amérique préhispanique (en particulier Pérou et Mexique). Il est professeur à l’Université de Paris Sorbonne, titulaire de la chaire d’archéologie des civilisations de l’Amérique préhispanique (1998). Directeur-adjoint de l’École Doctorale d’Archéologie et d’Histoire de l’Art de l’Université de Paris-Sorbonne, il a été Chargé de mission au cabinet du ministre délégué au tourisme de septembre 2005 à 2007.
Fauvisme
Le fauvisme (ou les fauves) est un courant de peinture postimpressionniste qui est née en France vers 1903 pour s’achever dès 1910, mais qui n’en a pas moins marqué l’art du XXe siècle en libérant notamment la couleur. Le fauvisme est caractérisé par la nouveauté de ses formes simplifiées, cloisonnées par des contours très marqués, et l’audace de ses recherches chromatiques. Les peintres ont recours à de larges aplats de couleurs pures et vives, voire violentes, et ils revendiquent un art fondé sur l’instinct. Ils séparent la couleur de sa référence à l’objet, afin d’accentuer l’expression, et réagissent de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l’impressionnisme : c’est par là que leur courant peut être rattaché à l’expressionnisme apparu en Allemagne à peu près au même moment.
Les Rolling Stones – Les inédits
Cet ouvrage retrace l’histoire des Rolling Stones, illustrée par des images d’archive exceptionnelles. On y retrouve la puissance brute de leur musique, leurs bons moments, leurs tragédies et leurs triomphes, à travers des décennies de tribulations et de changements de moeurs. Après avoir marqué des millions de vies, les « Pierres qui roulent » sont toujours les rois du rock and roll. L’âge de la pierre est éternel.
« Les textes littéraires appartiennent à tout le monde ; or, tout le monde n’est pas aujourd’hui en mesure de percevoir les significations, les enjeux, les attraits des faits culturels. Cela exige une information de base, et une maîtrise suffisante de la perspective historique. » – Marie-Madeleine Fragonard
Divines Divas
Découvertes Gallimard / Musique – « Diva! » Déesse de l’art lyrique, mythe aux images brillantes et contrastées, la diva fascine avant tout par sa voi vibrante, comme le souligne Stendhal: « Jamais une voix d’un timbre parfaitement inaltérable ne pourra atteindre à ces sons voilés et en quelque sorte suffoqués qui peignent avec tant de force et de vérité certains moments d’agitation profonde et d’angoisse passionnée. » Enchanteresse portée aux nues par les romantiques, après qu’elle eût chassé les castrats de la scène lyrique, la diva devient l’égérie de Rossini, Bellini, et Donizetti, à l’image de Pasta, Malibran, Grisi ou Sontag. Descendue de son piédestal pour devenir l’humble servante de Verdi et de Wagner, l’image de la sainte cantatrice perd pourtant son aura à la fin du XIXe siècle. Le monstre sacré qui fascina Stendhal, enthousiasma Balzac, inspira Chopin ou Berlioz se transforme alors en demi-mondaine croquée par des caricatures féroces et entretenant la chronique, telle Hortense Schneider surnommée sans ambiguïté le « Passage des princes ». Provocante et exhibitionniste, la diva aborde le XXe siècle sans complexe.
Toutes les danses
En Anglais – With the millennium as a catalyst, Paris polished and expanded its image as an alluring city with a thriving, energized art scene. The new Palais de Tokyo and other cutting edge exhibition centers, museum renovations, galleries, architecture, avant-garde interiors and design stores, city parks, and urban renewal projects are now major points of interest. This informative guide provides a wealth of information about these exciting sites.
Bohèmes
C’était l’époque où Paris était la capitale du monde. Sur les trottoirs de Montmartre et de Montparnasse, entre le Bateau-Lavoir et la Closerie des Lilas, allaient les sublimes trublions qui inventaient l’art moderne et le langage du siècle : Jarry, son hibou et ses revolvers, Picasso, sympathisant anarchiste, Apollinaire, l’érotomane, Modigliani et ses femmes, Max Jacob et ses hommes, Aragon, le flambeur, Soutine, le solitaire, Man Ray, Braque, Matisse, Breton et les autres… Ils venaient de tous les pays. Ils étaient peintres, poètes, sculpteurs, musiciens. Fauves, cubistes, surréalistes, fêtards, amoureux – libres. Pendant trois décennies, ils menèrent le bal des plumes et des pinceaux. Leurs vies sont flamboyantes comme leurs œuvres. Et leurs œuvres, belles comme la vie. Ils demeurent à jamais les personnages de leurs propres légendes. Ils furent et restent les héros du temps des Bohèmes : un monde magnifique dont les reflets ne cesseront jamais de nous éclairer.
Les orientalistes de l’école italienne
Plus de cent cinquante artistes de l’École orientaliste italienne sont illustrés en monographies complétées par leurs expositions et par un index bibliographique individuel. Leurs œuvres, qui sont plus particulièrement des aquarelles, démontrent la féconde imagination de ces peintres, dont certains ont voyagé en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, mais qui pour la plupart n’ont travaillé qu’en « chambre ». Ce livre a pour objet d’éclairer le grand public, comme les collectionneurs, sur les différents aspects de cet art italien qui trouve ses sources à la Renaissance.
Les orientalistes – Peintres voyageurs
Avec le développement des transports, les peintres du XIXe siècle succombèrent aux mirages de l’Orient. Ils en ont rapporté des images inondées de soleil, chargées de couleurs et de richesses. L’auteur, expert spécialisé, a étudié près de cent cinquante peintres, de Delacroix à Ziem, parmi lesquels figurent nombre de petits maîtres peu connus. ‘ Les Orientalistes, peintres voyageurs ‘ constitue une référence essentielle pour les collectionneurs, en même temps qu’une merveilleuse invitation au voyage.
Panorama de l’architecture contemporaine
Après une introduction retraçant les point forts de l’architecture dans les années 1990, Panorama de l’architecture contemporaine vous présente, par le biais de plus de 2000 photographies et schémas, des réalisations dans les domaines de l’urbanisme et du paysage, de l’infrastructure, des espaces culturels et centres de loisirs, des édifices publics et bureaux ainsi que les dernières créations dans le domaine de l’habitation. Cet ouvrage s’adresse aussi bien aux architectes, professionnels ou étudiants, qu’à tous ceux désireux de cerner l’architecture moderne.
« Tant de fois des hommes ont brandi le drapeau Bleu Blanc Rouge comme le symbole de la liberté qu’on ne peut désespérer de l’avenir. »
100 monuments du XXe siècle
Patrimoine et architecture de la France – 1900-2000 ! Cent ans qui ont changé le visage de notre pays ! Tandis que les Français découvrent le confort et les loisirs, la France rurale disparaît au profit des villes. Ce siècle de bâtisseurs s’ouvre avec l’Exposition universelle de 1900, dans une époque de pleine prospérité. Dans l’allégresse générale, la déclaration de la Première Guerre mondiale sonne le glas de cette époque heureuse. Un autre monde est en train de naître. Entre 1920 et 1930, l’apparition d’architectes d’avant-garde (Le Corbusier, Chareau…), et l’utilisation massive du béton renouvellent l’expression artistique. Après la Deuxième Guerre mondiale, la France s’ouvre à l’influence de l’Amérique, privilégiant fonctionnalité et espace avec la construction de grandes structures géométriques. A partir des années 70, on prône un mode de vivre différent pour aboutir, dans les années 90, à un art d’une grande maturité servi par les progrès de la technologie
Des scénarios géniaux… ou pas, des héros qu’on n’a pas vus cent fois… mais au moins quinze, des méchants qui expliquent leur plan diabolique au héros plutôt que de le tuer, des rebondissements inattendus pour tout le monde, sauf le spectateur, des histoires d’amour entre des gens qui se détestent mais à la fin, ils s’aiment, des bastons avec un méchant ultra-balèze qui perd contre le héros fluet. Bref, des clichés énormes qui méritent bien un petit illustré pour les rassembler tous et dans les ténèbres les lier… Un dessin minimal et impertinent, un humour mordant pour des clichés bien marrants.
Da Vinci – Le film mystificateur
Le Da Vinci Code est un phénomène mondial. Vendu a des millions d’exemplaires, le roman de Dan Brown a engendré une véritable industrie : imitations d’un côté, démystification de l’autre. Et pour finir, une version cinématographique où se sont impliqués les plus grands d’Hollywood, comme le réalisateur Ron Howard et l’acteur Tom Hanks. Qu’y a-t-il a redire ? Pour les lecteurs et spectateurs qui s’intéressent à l’Histoire, la religion et l’art, la réponse c’est « beaucoup ». Le Da Vinci Code est un mélange de fiction et – d’après ce que dit sa première page – de faits réels. C’est un thriller qui met en scène de fascinantes théories sur Jésus, Marie-Madeleine, les débuts du christianisme et l’art. Cet ouvrage répond à 100 questions simples que tous les spectateurs ou lecteurs se sont posé devant le Da Vinci Code. Quelle est la vérité sur la personne de Jésus et sur sa vie publique ? Jésus était-il marié à Marie Madeleine ?
Histoire de l’impressionnisme
De 1855, date des débuts de ce qui s’appellera plus tard l’impressionnisme, à 1886, qui voit la dernière exposition du groupe, ce livre raconte l’histoire de ces peintres qui ont rompu avec les formes classiques de la représentation, inventé la peinture de plein air, des formes nouvelles et inauguré l’art contemporain. Ceux qui participèrent aux expositions du groupe ne furent pas tous de vrais impressionnistes, alors que d’autres qui ne s’y joignirent pas officiellement pourraient être considérés comme tels. Mais tous apprirent, luttèrent souffrirent et exposèrent ensemble, inventant une vision nouvelle. Organisant le Salon des refusés, puis regroupés pour certains d’entre eux sous le nom d’école de Barbizon, ils proposèrent des expositions collectives sous le nom d’impressionnistes à partir de 1874. Ils s’appelaient Monet, Boudin, Manet, Degas, Pissarro, Sisley, Gauguin, Redon, Seurat, Signac, Van Gogh, eurent pour amis Zola ou Huysmans, polémiquèrent entre eux et avec d’autres : d’un mot inventé par un critique malveillant – l’impressionnisme – ils firent un étendard.
Germaine Acogny, « mère de la danse contemporaine africaine », personnage incontournable de la culture sénégalaise et plus largement, Africaine. En compagnie de son inséparable époux Helmut Vogt, elle propage de part le monde sa conception transversale de la danse, de la contemporanéité, du dialogue interculturel, donc, de l’Humanité. Chorégraphe, danseuse, pédagogue, globe-trotter infatigable, mère et épouse aimée et aimante, Germaine Acogny incarne le courage, le talent, la persévérance, et la dignité. « Danser l’Humanité », en mettant en regard des témoignages avec des photographies de spectacle et portraits, éclaire sur son parcours et son œuvre qui, s’entrecroisant ainsi, font sens avec l’Histoire et résonnent avec des préoccupations contemporaines.