Wala Bok : une histoire orale du hip hop au Sénégal se souvient et narre les mémoires des générations de pratiquants du hip hop, des derniers précurseurs aux derniers arrivés, des promoteurs et des rares critiques sociaux intéressés par ce mouvement aux multiples facettes. Une ballade à travers l’histoire et la vie contemporaine dans la jungle urbaine et dans les quartiers populaires. Les portraits artistiques et témoignages de ce courant motivé par la reconnaissance de la diversité culturelle et la quête d’un monde meilleur dévoilent une société hétéroclite qui tire les ficelles entre promotion artistique personnelle et engagement politique.
Montand – La vie continue
Yves Montand, chanteur, acteur, homme politique, homme public, homme secret. Un homme tout simplement. Pour raconter cet homme-là, cette vie depuis les quartiers populaires de Marseille jusqu’à la soirée du 7 septembre 1982 où ce fils d’immigré italien chante et triomphe au Metropolitan Opera de New York, pour rendre compte d’un tel personnage, dans son épaisseur, dans sa profondeur, il fallait davantage que de simples connaissances biographiques, il fallait la clé de la mémoire et de la connaissance intime. Si Jorge Semprun a réussi ce pari – et ce portrait -, c’est parce qu’il connaît Montand depuis vingt ans et que, depuis vingt ans, de l’un à l’autre se sont tissés les liens rares de l’amitié.
Les musiques des Galoa, Nkomi et Orungu témoignent d’une identité plurielle de communautés dont la personnalité s’est façonné au fil de l’histoire. Construction inattendue où tout nouvel arrivé peut trouver sa place tant au plan rituel que matériel et immatériel, la musique de ces Myènè de l’Ogooué révèle un langage multiple qui semble être élaboré à partir d’influences qu’il reste à identifier.
Notes d’Afrique relate l’essor de la musique populaire sur le continent. Le livre couvre les évènements et les styles musicaux qui se sont développés depuis les années 60, jusqu’aux années 80 lorsque que le terme « World Music » a été inventé comme label marketing et que des musiciens africains, notamment Youssou N’Dour et ses contemporains, sont apparus sur la scène internationale, et la dominance d’Afrobeats de la période contemporaine. Jenny Cathcart nous offre, à travers son expérience personnelle et son travail aux côtés de Youssou N’Dour, des portraits et des histoires de la vie de tous les jours et leur influence sur la musique en Afrique. Il en résulte de nouvelles perspectives pour la culture contemporaine, la religion et la politique, aussi bien pour le développement que pour de futures collaborations sur le continent et dans sa diaspora.
Cordes raides
« L’amour est une corde raide. Tout le monde veut s’y essayer. Rares sont les bienheureux à la traverser sans jamais perdre leur équilibre. Certains y renoncent, mettant fin au jeu de leur propre chef avant qu’il ne devienne trop dangereux. Mais nombreuses sont les chutes. Souvent vertigineuses. Toujours douloureuses. Parfois même mortelles. »
Un soir, dans un hôtel d’affaires, Arnaud et Gwenaëlle unissent leurs solitudes et font connaissance autour d’une bouteille de vin. C’est le début d’une liaison qui va durer deux ans, jusqu’à prendre fin brutalement, vaincue par les atermoiements de l’un, les frustrations de l’autre et, surtout, l’incroyable confession d’un SDF. Ancien sommelier d’une table étoilée, il raconte à la jeune femme sa rencontre avec Gaby, la violoncelliste de son cœur, un ange auquel il a, hélas, brulé les ailes. Un magnifique récit mêlant de façon inattendue l’amour, la passion du vin et celle de la musique.
La musique du Maghreb
1 CD inclus – Il était une fois un drôle d’oiseau qui s’appelait Zowa. Voyager, voyager. Il n’avait que ce mot au bec. Un jour, à bout de forces et assoiffé, il atterrit dans un désert. Le jeune Aziz le recueille chez lui. Laissez-vous envoûter par le son du oud, du bendir, de la gasba, des derboukas et par la voix chaleureuse de Fellag et des chanteurs. Partez à la découverte des musiques du Maghreb !Fatahallah Ghoggal et Luis Saldanha, deux membres de l’Orchestre National de Barbès, ont composé une musique originale, d’inspiration traditionelle, avec des instruments comme le bendir, la mandole, le oud, les karkabous, la gasba, le gombri…et des voix de chanteurs. Joyeuse bande de musiciens réunis autour de Youcef Boukella, l’Orchestre National de Barbès (l’ONB) représente le nouveau courant de la « musique world » maghrébine, intégrant des sonorités d’ailleurs et des instruments électroniques.
L’oiseau de feu
Ce magnifique livre découpé raconte l’univers magique du célèbre ballet L’Oiseau de feu. Le prince Ivan Tsarevitch et l’oiseau de feu délivreront-ils la princesse Hélène la très belle de l’emprise du sorcier Kastcheï ?
On aime la F.M.
Nos prix incluent l’éco-participation sur tous les produits concernés. Vous voulez recycler votre appareil électrique ou électronique gratuitement ? Plus progressif, plus clair, plus facile d’accès, ce nouvel ouvrage est composé de 25 leçons couvrant l’ensemble des acquisitions demandées pour une première année de formation musicale: lecture de notes (clés de sol et fa), travail rythmique, travail d’oreille (dictées), travail de théorie et analyse. Mais aussi, des pages découvertes et initiation à l’écoute et aux instruments , des jeux faciles et 9 chansons choisies du répertoire enfant. Le CD en option permet à l’élève de chanter, seul ou accompagné d’un instrument.
Jackson
Trois noms dominent tous les autres au panthéon de la musique pop: Elvis Presley, les Beatles – et Michael Jackson. Tous ont été les victimes d’une célébrité immense, de tragédies personnelles et d’une mort précoce. Elvis est parti à 42 ans, John Lennon a été assassiné à 40 ans, et Jackson a fini de s’autodétruire à 50 ans. Sans conteste l’artiste de divertissement le plus complet de l’ère moderne, Jackson a incarné la gloire dans tout son paradoxe: chanteur, danseur, et compositeur exceptionnellement doué, son talent hors norme fut à la mesure de sa solitude, de son excentricité et d’une égomanie entretenue par son statut de roi de la culture populaire.
Musiques traditionnelles de la Réunion
Arrivé à La Réunion dans les années 60, comme enseignant de français et de musique, Jean-Pierre La Selve est tombé amoureux des rythmes anciens (scottisches, polka, mazurka) présents dans la mémoire collective, dans toutes les iles de l’océan Indien. Des chansons qu’il avait entendues lors d’un voyage à l’île Rodrigues. Des rythmes qui lui ont permis d’écrire ou de mettre au gout du jour des chansons inoubliables – mon coco si tu aimes a moin – ralé poussé. Il est l’auteur d’un ouvrage « Musiques traditionnelles de La Réunion » dans lequel il livre le fruit de ses recherches sur la genèse du paysage musical de La Réunion et des Mascareignes.
Un chronologie du Jazz
Sous l’éclairage d’une chronologie qui donne tout son relief à cette musique, l’auteur nous propose (une première en France) une chronique des moments majeurs du jazz, des principaux événements liés à son expression, de ses chemins de traverse, de ses plus importants acteurs ou représentants. Cette traversée du jazz jusqu’en l’an 2000 remonte aux premiers esclaves déportés sur le sol américain, restitue l’univers socioculturel riche, foisonnant (et éprouvant pour les Noirs américains) de ses protagonistes, avec, en filigrane, un aperçu historique du développement de l’Amérique du Nord. Chaque décennie est précédée d’un texte introductif qui présente deux pages de synthèse et de mise en perspective de la période concernée. Les principaux enregistrements historiques, les meilleurs spectacles (à la scène comme à l’écran), les ouvrages essentiels, les plus célèbres standards du jazz, tout cela – et bien d’autres choses encore – est répertorié dans des rubriques facilement repérables. Par ailleurs, douze thématiques (Le jazz et les trains, Jazz et photographie, etc.) viennent s’intercaler tout au long de l’ouvrage. L’ouvrage est abondamment illustré de reproductions de couvertures (partitions anciennes, disques), de photographies et d’illustrations diverses principalement tirées de la collection de l’auteur. Cette iconographie est riche de quelque 309 documents souvent rares ou inédits.
Mozart – L’itinéraire libertin
De Mozart on connaît bien sûr l'enfant prodige, l'adolescent rebelle, le génie foudroyé à trente-cinq ans. Mais il en est un autre, plus proche de nous, qu'Eve Ruggieri accompagne tout au long d'un itinéraire sentimental et libertin où l'on découvre son insatiable soif d'amour et de plaisirs. Des premiers émois de l'adolescence, des palpitations de Chérubin, aux jeux érotiques chez la Cousinette : d'une folle passion abusée aux conquêtes musiciennes transposées de l'alcôve aux scènes d'opéra, il n'est de note chez Mozart qui ne chante les feux du cœur et des sens. C'est à cette délicieuse fête intime que vous êtes conviés.
Ex fan des sixties (1 CD inclus)
Ex-fan des sixties est issu d’un album du même nom composé par Serge Gainsbourg pour Jane Birkin en 1977. Evoquant quelques grands artistes disparus, il s’agit d’un titre plutôt mélancolique. Retrouvez sur notre partition le relevé complet de l’accompagnement au piano si caractéristique du titre dès les premières notes de l’introduction.
Je t’aime… Moi non plus (1 CD inclus)
D’où provient le mésamour entre l’école et la famille ? De quoi est fait ce mélange d’attirance et de rejet réciproques, d’attentes disproportionnées et de condamnations définitives. S’agit-il seulement de se repasser le » mistigri » de l’autorité ? Quelle place faire à la diversité culturelle des familles ? En deçà de ses questions de fond, rien n’empêche, à plus court terme et de façon pragmatique, d’interroger les structures de collaboration imaginées au moment de la décentralisation et de réexaminer les formes de la démocratie scolaire.
Sylvie Vartan dans la lumière
C’est grâce à Eddie, son frère, que Sylvie Vartan enregistre son premier disque, Panne d essence. Très vite, la chanson devient un tube. Dès lors, la vie de celle que l’on surnomme la collégienne du twist ne connaît plus de répit. Émissions de radio et de télévision, Olympia, enregistrements avec les plus grands. Sylvie a décidé de lever le voile, d offrir au public qui l a toujours soutenue un livre complet sur son parcours et sur sa vie, car l un ne va pas sans l autre. Plus de trois cents illustrations, dont beaucoup inédites, enrichissent ce témoignage unique, personnel, sur la carrière exceptionnelle de Sylvie Vartan. Toutes ses scènes, tous ses albums, toutes ses émotions d artiste, ses rencontres et ses bonheurs. Après le grand succès de son autobiographie, Entre l ombre et la lumière, 240 000 exemplaires vendus, Sylvie nous livre un nouveau témoignage précieux.
Les destins brisés de la chanson
Daniel Balavoine, Michel Berger, Mike Brant, Jacques Brel, Dalida, Joe Dassin, Claude François, Serge Gainsbourg. On avait l’impression qu’ils étaient là, depuis toujours, et qu’ils seraient éternels. Leurs chansons ont rythmé notre adolescence, accompagné nos premières amours, et ils sont devenus une partie de nous-mêmes, de notre vie, de nos souvenirs. Et puis, tout à coup, on apprenait leur disparition dans les journaux, à la télévision, et la nouvelle nous laissait comme hébétés, en état de choc. Certains ont mis fin à leurs jours, après avoir longtemps chanté leur mal de vivre. D’autres ont été brisés par la maladie. D’autres enfin, ont été victimes d’accidents brutaux, imprévisibles, au désespoir de milliers de fans. Un chanteur ne disparaît jamais tout à fait, tant que ses chansons demeurent, et que sa voix continue à faire vivre sa légende. Mais le destin brisé de ces grands artistes, nous prive de nouvelles chansons, de nouveaux spectacles, de leur présence, et de toute une oeuvre à venir que nous ne connaîtrons jamais. Cet album, illustré de plus de 100 photographies rares, leur rend hommage.
Jean-Jacques Goldman – Claude Gassian
Le livre contient des photos de Claude Gassian (période 1,2,3) avec des légendes de Didier Varrod.
Nouvelle séquence
CélClaude Moine dit Eddy Mitchell, né le 3 juillet 1942 à Paris (quartier de Belleville), est un chanteur, parolier et acteur français.
Chanteur du premier groupe de rock français, Les Chaussettes Noires, il connait le succès dès 1961. En 1963, il commence une carrière solo, durant laquelle il alterne rock and roll, ballades, country, en s’orientant vers la fin des années 1970, vers un style plus crooner.
Passionné par le cinéma le conduira à jouer dans plusieurs films et à animer l’émission La Dernière Séance pendant plusieurs années.
Eric Ouzounian
J’abolirai l’ennui. En 1968, alors que les étudiants dressent des barricades un peu partout en France, cette phrase, extraite du premier 45 tours de Julien Clerc, La Cavalerie, fait mouche. Trente ans après, elle pourrait résumer la carrière de l’un des chanteurs préférés du public francophone. Compositeur de talent, Julien a su s’entourer des meilleurs paroliers pour créer un univers unique, à la fois optimiste et poétique, ponctué de titres inoubliables : La Californie, Ce n’est rien, Si on chantait,This Melody, Melissa, L’Assassin assassiné, Femmes, je vous aime ou La Fille aux bas nylon, sans oublier Assez.. assez, sur son dernier album. Ce livre très illustré lui rend hommage.
A travers 350 pochettes de disques vinyles, ce livre offre un aperçu de l’histoire de la chanson française des années 1960, dite yéyé.
Une route, un paradis
Chanson Française – ‘Une route, un paradis’ Vous pouvez désormais retrouver en édition collector Carrefour le livre ‘Christophe Maé -Une route, un paradis. Cet ouvrage retrace les 5 années que Christophe a vécu depuis ses moments de galères jusqu’à aujourd’hui. Ce livre contient 140 pages de confidences illustrées par plus de 150 photos et 10 posters + un CD des meilleurs clips du chanteur.
Michel Polnareff
La carrière d’un chanteur ne se résume pas seulement à quelques belles chansons. Il y a aussi des grands moments de vie, des concerts mythiques, des émissions de télévision cultes… La magie de l’image, c’est de figer dans l’esprit collectif ces instants. C’est aussi une façon de sublimer le quotidien de ces héros modernes. Une manière de béatifier leurs vies pour qu’ils demeurent éternels. Au milieu d’images incontournables et connues, il y a aussi celles qui, pour de multiples raisons, sont aujourd’hui devenues des collectors. Perdues, rares, inédites ou méconnues, ces photographies nous permettent d’apprécier l’artiste d’une façon singulière, sous un jour nouveau, et parfois de revivre des instants occultés par les circonstances ou l’oubli. Une attitude, un regard, un décor… le tout magnifié par l’intensité du noir et blanc ou élevé par la beauté de la couleur, et soudain, on découvre l’homme derrière le personnage public, l’authentique sous la splendeur. Les photos collectors caressent nos mémoires. Elles titillent nos esprits. Elles sont les repères de nos vies. Grâce à elles, nos âmes s’aventurent dans celles de ceux qu’on admire. Grâce à elles, nous touchons le rêve d’un peu plus près.
C’est la rencontre la plus importante que la chanson française ait connue depuis la fameuse table ronde de 1969 entre Brel, Brassens et Ferré. En 1992, pour la création de la revue Chorus, Fred et Mauricette Hidalgo ont voulu rééditer cette grande première en réunissant Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon, trois des plus éminents et populaires auteurs-compositeurs-interprètes contemporains, et Yves Simon, également écrivain à succès. L’événement fut une telle réussite humaine et professionnelle que les quatre artistes acceptèrent de renouveler cette rencontre à deux reprises en l’espace de dix ans. Il en résulte aujourd’hui un document passionnant sur le métier de chanteur à travers toutes ses phases (création, production, diffusion, promotion, scène…), nourri d’expériences hors du commun, des premiers pas à la consécration, mais aussi d’une complicité totale et d’un humour permanent dont témoignent d’éloquente façon les photos de ces pans de vie partagés. Un parfait » état des lieux » du monde de la chanson, à l’heure de la mondialisation libérale et du formatage culturel, où il est question d’économie, d’humanitaire et de politique aussi bien que d’héritage spirituel, de nouvelles générations ou de foules sentimentales.
Destins et mots croisés
Depuis la fin des années 60,Alain Souchon, le fort en textes, et Laurent Voulzy, le fort en thèmes -musicaux-, écrivaient, chacun de leur côté, des chansons qui jamais ne rencontraient le succès. Jusqu’à ce jour de 1974 où ils composèrent ensemble J’ai dix ans dont le succès allait couronner le début d’une synergie inégalée dans le domaine de la chanson. Il y a une partie de moi dans les musiques qu’il joue et une partie de moi dans les textes que je chante. C’est étrange. Comme un accouchement. On dirait un troisième personnage, confie Laurent. Depuis plus de trente ans, nos deux complices continuent d’échanger leurs mots et leurs notes. Ils ont ainsi échafaudé un double répertoire inscrit dans le patrimoine français. Nostalgiques, humoristiques ou doucement acides, sont les chansons d’Alain Souchon : J’ai dix ans, Bidon, Poulailler’s Song, Jamais content, Allô maman bobo, Le bagad de Lann Bihoë, On s’aime pas, Ballade de Jim, Quand j’serai KO, Foule sentimentale, Le baiser. Subtiles, mélodiques et sentimentales, sont les ballades de Laurent Voulzy : Rockcollection, Bubble star, Karin Redinger, Le cœur grenadine, Belle-Ile-en-Mer, My song of you, Liebe, Le soleil donne, Le rêve du pêcheur, Le pouvoir des fleurs, La fille d’avril. Dans ce livre, jalonné de plus de 580 documents, Alain Wodrascka retrace les différentes étapes des carrières de Souchon et Voulzy. Artistes, qui grâce à la modernité de leur langage et la subtilité de leur musique, ont redoré la chanson d’un éclat novateur et ouvert la voix/voie à de nombreux chanteurs de la jeune génération.
Johnny Hallyday, rock’n’roll attitude
Dieu vivant du Rock’n’roll, Johnny Hallyday a survécu à tous les pièges et dangers du métier. Son ami et confident de toujours, Sam Bernett, nous offre un portrait méconnu et intimiste de l’artiste : un homme en doute perpétuel, sensible, écorché vif, tendre et généreux. De sa première scène où, à 13 ans, il interprétait « La ballade de Davy Crocket » en costume de cow-boy, à celle du Stade de France où? 240 000 fans sont venus l’acclamer. Après 45 années de carrière à la première place, Johnny Hallyday est devenu une idole au-delà du temps, surfant sur les époques et s’adaptant aux modes, sans jamais se trahir. Jamais battu, jamais vaincu. L’envie, la rage, la démesure, l’orgueil. Un album émouvant et riche en photographies inédites.
8 CD inclus, 183 chansons – Claude François , surnommé Cloclo, né le 1er février 1939 à Ismaïlia (Égypte) et mort accidentellement le 11 mars 1978 à Paris 16e en France, est un chanteur, danseur, musicien et producteur musical français des années 1960 et 1970. Lors de ses quinze années de carrière, il est un des artistes français les plus appréciés du public. Nombre de ses chansons sont restées célèbres, comme Belles ! Belles ! Belles !, Cette année-là, Le Lundi au soleil, Le téléphone pleure, Magnolias for Ever, Alexandrie Alexandra ou encore Comme d’habitude (My Way en version anglaise).
Les années Twist
Les refrains et les images des années 1960 à 1970 qui ont vu une révolution culturelle musicale avec Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, France Gall, Jacques Dutronc et les autres. Par un spécialiste de la chanson française.
Tranche légèrement abimée – Chaque génération a sa propre nostalgie musicale. Mais les tubes et les succès des années 1970 suscitent un engouement qui touche toutes les générations : il n’y a pas que les quadras d’aujourd’hui qui se plaisent à danser sur des tubes dans une euphorique réconciliation avec leurs 20 ans. Avec une jubilation assumée, les jeunes découvrent eux aussi les titres de Claude François, de Sheila et de Dalida, qui semblent n’avoir rien perdu de leur pouvoir. Qu’ont-elles donc de si particulier, ces années 1970 ? Pour Jean-Pierre Pasqualini, rédacteur en chef du magazine Platine, ou pour Dave, l’un des protagonistes de cette époque, la magie de cette décennie tient avant tout à une ouverture d’esprit jamais égalée, qui a vu cohabiter toutes les tendances : alors que la chanson de variété occupe le devant de la scène et que s’embrase le feu de paille disco et des chanteurs à paillettes émerge aussi la génération des Renaud et autres Souchon. Avec ce livre passionné, l’auteur a voulu ressusciter tous les aspects de ces années succès et tubes, scènes et concerts, carrières cinématographiques, disques d’or et récompenses et, par-delà la simple nostalgie, rendre un hommage touchant à la chanson populaire.
Le livre officiel
Elvis est toujours vivant! Ultime hommage au roi du rock and roll, cet ouvrage fait revivre le mythe, de la naissance d’Elvis à Tupelo (Mississippi) jusqu’à Las Vegas, du « Hillbilly Cat » adolescent à la superstar internationale. Vingt-cinq ans après la mort d’Elvis, les photos exclusives présentées dans ce livre font comprendre comment et pourquoi celui-ci demeure une légende de notre temps.
Michael Jackson, une vie de légende
Michael Jackson a écrit sa légende jusqu’à la fin de sa vie. Comme pour Elvis Presley ou John Lennon, chacun se souviendra de l’endroit où il se trouvait en apprenant sa mort. Propulsé au rang de superstar à onze ans à peine, sa musique fait partie intégrante de la vie des gens. Michael Jackson était sur le point d’effectuer ce qui aurait pu être le plus grand come-back dans l’histoire du show-biz. Le come-back tant attendu n’a pas eu lieu, mais sa musique, les chiffres de vente de ses disques et le nombre de célébrités à lui avoir rendu hommage témoignent du statut hors normes de Michael, en dépit d’une personnalité controversée. Cet hommage accompagné de plus de 200 photos souvent inédites retrace la vie d’une icône, depuis ses débuts d’enfant star dans le groupe familial à l’apogée de sa carrière avec l’album Thriller, qui demeure encore aujourd’hui le plus vendu de tous les temps, et jusqu’à sa fin tragique. Michael Jackson, 1958-2009, La vie d’une légende célèbre la vie d’un personnage hors du commun dont l’héritage musical vivra à jamais. Les photos sont issues des archives de proches de la star ou des plus grands photographes qui l’ont accompagné tout au long de sa vie glorieuse et tragique.
L’encyclopédie de la chanson française
D’Edith Piaf à MC Solaar, de Charles Trenet à Jean-Jacques Goldman, cette encyclopédie présente les quelque 500 artistes et groupes qui ont marqué la chanson francophone, de l’après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Chanson à texte, poésie, twist, variété, rock, rap, toutes les tendances sont représentées dans cet album abondamment illustré, qui propose pour chaque artiste une discographie sélective. Un ouvrage de référence, indispensable à tout amoureux de la chanson française.
On connaît leur nom et leur interprète. Mais rarement les circonstances de leur création. Ni ce qui a fait de simples mélodies de grands succès de la chanson, qu’on fredonne de génération en génération. Goualantes populaires, succès zazou, tubes des sixties, tops des hit-parades : ce livre raconte 80 chansons qui ont marqué leur temps, depuis Mon homme, de Mistinguett (1920) jusqu’à Quelqu’un m’a dit, de Carla Bruni (2002). Des Roses blanches (Berthe Sylva,1926) à Mademoiselle chante le blues (Patricia Kaas,1987), de Déshabillez-moi (Juliette Gréco, 1967) à Il est cinq heures, Paris s’éveille (Jacques Dutronc,1968), des Copains d’abord (Brassens, 1964) au Jardin d’hiver (Henri Salvador, 2000), ce livre est une déclaration d’amour à la chanson française et un hommage à ceux qui l’on faite.
Johnny Hallyday notre idole
Avec 40 disques d’or, 21 disques de platine, 7 victoires de la musique et plus de 26 millions de spectateurs venus l’entendre et le voir lors des 100 tournées qu’il a faites en France et en Europe, il est l’une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. Notre « Jojo » national est un mythe. Il fête cette année ses 67 ans et son public rassemble maintenant plusieurs générations. Du Golf Drouot au Stade de France, nous allons revivre son histoire faite d’extraordinaires succès, d’une vie privée tumultueuse, il a été marié quatre fois et fait la une de nombreux journaux people avec ses multiples maîtresses, et surtout d’une carrière musicale hors du commun.
Johnny, le livre
De la nouveauté, il y en toujours avec Johnny. A l’heure de ses 60 ans, le 3succès fou est bien sûr toujours au rendez-vous, et il se double d’une superbe réussite personnelle. Le Livre, son livre, se devait donc d’être remis au goût du jour pour suivre les évolutions de la star, pour compléter le roman de sa vie. Ce best-seller, paru pour la première fois en 1998, retrace l’ascension fulgurante de Johnny à travers ses confidences, des articles de journalistes et les témoignages de ses proches. Véritable album de souvenirs tendres et intimes, ce livre préfacé et légendé par la star elle-même offre les pages les plus émouvantes ayant jamais été écrites par Johnny pour ses fans. Ses années de bonheur avec Laetitia, sa complicité avec ses enfants, son travail d’acteur qu’il approfondit dans des films comme L’Homme du train de Patrice Leconte, nous guident sur le chemin de ses nouvelles métamorphoses. Nous le savions déjà authentique, mais Johnny nous étonnera toujours par sa capacité à se réinventer lui-même sans jamais se trahir.
Johnny en concert
Une rentrée de Johnny à Paris, une tournée d’Hallyday à travers l’Hexagone, c’est toujours un événement. Et ça fait maintenant quarante-trois ans que ça dure ! Quatre décennies en or passées sur la route, sous les spots, dans la poussière des stades et sous les feux des projecteurs. Des centaines de rendez-vous fixés à des millions de spectateurs qui n’oublieront jamais ce géant en sueur qui leur a tout donné. Composé en grande partie de photos inédites et de documents rares, ce livre raconte Johnny en public, de concert en concert. Ses Olympia des années soixante, les » Musicorama » qui ont assuré sa résurrection, ses Palais des Sports de la démesure, le Zénith, les Bercy, le Stade de France, la tour Eiffel. Retrouvez Johnny backstage à l’instant du grand retour, le nouveau Parc des Princes, la grande fête des 60 ans, prélude à une » tournée des stades » qui elle-même précède une tournée d’hiver. Insubmersible Johnny qui n’est jamais autant lui-même que dans sa maison à lui : la scène.
Johnny rock’n’roll attitudes
Rock’n’roll attitude marque les retrouvailles de Johnny Hallyday et Peter Frampton avec qui il a précédemment travaillé en 1969 sur l’album Rivière… ouvre ton lit et en 1973 sur insolitudes. Peter Framptom joue de la guitare sur la plupart des morceaux exceptions faites des chansons Le chanteur abandonné, Qui ose aimer et Pendue à mon cou. L’album est soutenu par la sortie de quatre singles qui deviennent des tubes et au-delà même, pour beaucoup, des incontournables du répertoire de l’artiste, notamment les deux titres phares Le Chanteur abandonné et Quelque chose de Tennessee. À propos de la chanson Le Chanteur abandonné, Johnny Hallyday écrit dans son autobiographie Destroy : « En interprétant Le Chanteur abandonné, qui est l’un des titres forts de Rock’n’roll attitude, c’est à Claude François que je pensais. Claude que j’adorais malgré toutes nos différences7.
Johnny Hallyday
C’est la première et la dernière fois que vous entendez parler de ce » chanteur ! » s’est exclamé Lucien Morisse, directeur des programmes d’Europe 1, en 1960. Cinquante ans après, il est toujours là. Mieux : celui que l’on surnomme » Le Patron » est aussi solidement ancré dans le paysage français que la Tour Eiffel. Une France sans Johnny, c’est à ce point inimaginable… que cela a même fait l’objet d’un film. Et pourtant, on ne sait pas toujours quels chemins, hasards, combats, drames, galères, victoires, doutes, fulgurances, rencontres et tant d’autres lubies de son étoile, l’ont porté au sommet de sa popularité. Jacques Perciot nous entraîne sur les pas du discret Jean-Philippe Smet devenu l’Idole des jeunes Johnny Hallyday. Un parcours aussi rock’n’roll à la ville qu’à la scène. A travers cinquante anecdotes richement illustrées, se dresse le portrait tout en nuances d’un homme qui a tout affronté, tout traversé, sans jamais flancher. Des fauteuils cassés de ses débuts au Tour 66 inachevé, se dessine une légende.
Les objets participent à la mémoire du temps. Des milliers de souvenirs jalonnent ainsi l’extraordinaire vie de Johnny Hallyday, l’idole de plusieurs générations, depuis les années 1960 à aujourd’hui. Johnny chanteur, Johnny acteur, Johnny rocker, Johnny bête de scène, Johnny pilote, Johnny star. Plus de 600 photos d’objets racontent le parcours de ce géant, des disques aux autos miniatures, des accessoires de mode aux magazines, en passant par des jouets, porte-clés, briquets, affiches, billets de concerts, livres, gadgets, photographies, publicités. Ils ont participé à la construction de la légende. Ce livre est leur histoire.
Flashback stage
Considéré comme le meilleur photographe de scène français, Patrick Carpentier a suivi Johnny pendant près de 20 ans. A l’heure où l’idole entame le » flash-back » de ses prestations, les plus belles images de ces années constituent un témoignage d’autant plus exceptionnel que les accompagnent les anecdotes ou propos recueillis auprès de l’artiste ou de ses proches par le journaliste Alain Morel qui, pour Le Parisien, Gala, Ciné Télé Revue, Entrevue, Télé Stars et autres, avait le privilège d’être constamment aux premières loges.
Charles Trenet
Si la chanson française devait porter un nom, elle s’appellerait Charles Trenet. Les refrains éternels de ce grand monsieur sont aujourd’hui des classiques que tout le monde connaît, que tout le monde fredonne. Fou chantant ou zébulon facétieux, roulant des yeux sur les scènes du monde entier, poète tendre et délicat d’un quotidien merveilleux, symbole absolu de l’éternelle jeunesse. Cet enchanteur aura traversé le siècle (tout le siècle !) en s’amusant. Pascal Bussy, critique musical, retrace la très longue saga de cet artiste complexe, fantasque, unique en son genre, aujourd’hui partie intégrante de notre culture et de notre patrimoine.
Elvis Presley
Avant Elvis Presley, il n’y avait rien», déclara un jour John Lennon, qui s’y connaissait en matière de rock’n’roll… On l’appelait le King, et il n’avait pas volé son titre : en poussant un beau jour de 1953 les portes des studios Sun, à Memphis, Elvis Presley ne savait pas qu’il allait amorcer la plus grande révolution que la musique populaire du XXe siècle ait connue. Rien désormais ne serait comme avant… La suite tient bien sûr de la légende dorée… et de la démesure. Génie intuitif, star absolue et dieu vivant, Elvis Presley, roi de Graceland, allait accumuler les chefs-d’oeuvre et les excès, pour devenir à sa mort, en 1977, un mythe, et un symbole parfait : celui du rock, pour l’éternité… Serge Loupien, journaliste à Libération et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, retrace dans ce livre émaillé d’anecdotes et de témoignages la folle saga de ce King à qui, encore aujourd’hui, des millions de fans vouent un culte sans faille.
Je suis né à vingt ans
Les secrets de famille – on le sait – sont des fardeaux dont on ne guérit jamais. Né en 1945 dans un village de Normandie, Gérard Lenorman est un « fils de Boche ». Il l’ignore. Comment le saurait-il puisque sa mère lui ment ? Pire, elle méprise cet enfant de la honte qui lui rappelle à chaque minute la faute commise. J’étais programmé pour ne pas exister. » Seule la musique – toutes les musiques – diffusée à la radio comble un désert affectif qui a bien failli avoir sa peau. L’année de ses dix ans, son cœur se met à battre et son imagination fertile s’envole : sa mère se marie, il va peut-être enfin goûter aux joies de la famille. Avant de devenir le chanteur populaire que l’on sait, l’adolescent rejoint des petits orchestres, puis des plus grands. Le succès, phénoménal, viendra : La Ballade des gens heureux, Il , Les Matins d’hiver , Michèle , Quelque chose et moi… Pour le bonheur, ce sera une autre histoire. Cet « attardé sentimental », encore hanté par le mensonge et la trahison, tente de rattraper le temps perdu.
Ma vie
Alma Mahler appartient au panthéon des égéries célèbres et à la chatoyante mythologie de Vienne 1900. Cette jeune fille qui séduisit Gustav Klimt avant d’épouser Gustav Mahler, était la fille du peintre viennois Emil Schindler. Passionnée de musique, elle composa dès l’âge de neuf ans et mena sa vie en nietzschéenne fervente, à l’instar d’une autre croqueuse de génies : Lou-Andréas Salomé. Dans Ma Vie, bilan d’une existence mouvementée et journal intime d’une musicienne à la vocation tourmentée, Alma Mahler raconte quelle place tinrent dans sa vie des hommes aussi différents que Gustav Mahler, le peintre Oskar Kokoschka, l’architecte Walter Gropius ou l’écrivain Franz Werfel. « J’ai reçu un brin de paille de chaque être d’exception rencontré, écrit-elle, et je me suis construit un nid que j’ai défendu avec des griffes d’acier. » Alma est bien un oiseau de proie qui se bat à coups d’aile pour exister aux yeux du monde. Ma Vie nous plonge dans des rêveries délicieuses : nous nous imaginons dans un café viennois aux côtés de Gustav Klimt, d’Arthur Schnitzler ou d’Hugo von Hofmannsthal… Alma se penche sur elle-même et elle plaide pour que nous reconnaissions son existence, non pas dans l’ombre des génies, mais à leurs côtés. Cette femme hors du commun fut le fil ténu qui relia ces génies que nous vénérons aujourd’hui.
Bill Wyman
Bill Wyman, trente années durant, aura été le bassiste des Rolling Stones : Si vous avez une bonne combinaison basse/batterie, vous obtenez une bonne formation. C’est la base d’un groupe. C’est aussi l’une des raisons du succès des Rolling Stones. Charlie et moi, nous sommes toujours arrivés au bon moment, synchrones. Juste le feeling, comme les artistes de blues, du jazz des débuts, le faisaient. Bill a quitté le plus grand groupe de rock de tous les temps pour se ressourcer et monter une nouvelle formation à géométrie variable, The Rhythm Kings, qui réunit certains des plus fameux instrumentistes (Albert Lee, Gary Brooker, Georgie Fame, Nick Payn, etc. ; mais aussi, à l’occasion, les amis Mark Knopfler, George Harrison, Peter Frampton ou Eric Clapton). Jean-Noël Coghe a accompagné The Rhythm Kings en tournée de Lille-Roubaix à Bruxelles, de Monaco à l’Olympia de Paris, jusqu’au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. Ce vibrant journal de tournée permet de découvrir au quotidien un personnage attachant et lucide, passionné et passionnant. Bill parle des Rolling Stones, du blues, de l’amitié qui le liait à Marc Chagall, d’archéologie, de photographie, de ses livres Blues Odyssey et RollingWith The Stones. Il présente The Rhythm Kings, groupe avec lequel il revisite sur disque et sur scène les plus grands classiques du blues, du rock, du jazz et de la country. On the road again !
Barbara une si belle histoire
Le 24 novembre 1997, à seize heures dix, Barbara s’endormait pour la dernière fois. Trois générations de fervents perdaient ce jour-là une mère, une soeur, une amie, et on a peine à imaginer la force du lien qui unissait la chanteuse à son public.
Il était un piano noir…
Plus jamais je ne rentrerai sur scène. Je ne chanterai jamais plus. Un soir de 1993, au Châtelet, mon cœur, trop lourd de tant d’émotion, a brusquement battu trop vite et trop fort, et, durant l’interminable espace de quelques secondes où personne, j’en suis sûre, ne s’est aperçu de rien, mon corps a refusé d’obéir à un cerveau qui, d’ailleurs, ne commandait plus rien. J’ai gardé, rivée en moi, cette panique fulgurante pendant laquelle je suis restée figée, affolée, perdue.
L’esprit des sixties ne s’est pas évaporé le 31 décembre 1969… De l’activisme radical des Weathermen aux extravagances d’Harry Smith au Chelsea Hotel, des Clash aux Ramones, de Patti Smith aux New York Dolls et aux Sex Pistols, d’Allen Ginsberg à William Burroughs, des thèses révolutionnaires de Wilhelm Reich à l’explosion punk, ces souvenirs autobiographiques nous plongent dans les aventures de la contre-culture.
Le temps des avants
Je ne voulais pas écrire les mémoires d’un chanteur évoquant les bons et mauvais moments de sa carrière ou les détails de sa vie privée. Mon intention était de traiter, en quelques tableaux, mon enfance, mes débuts difficiles ou les femmes de ma vie, et de consacrer l’essentiel du livre à des moments insolites, souriants, parfois dramatiques, dont je ne suis pas forcément le protagoniste essentiel.